De operareeks van Cenart laat zien dat dit theatergenre "voor iedereen is".

▲ De jongen en de spreuken openen op 28 juni het programma "Opera is puur sprookje... en ballet en circus ook!". Foto door Jair Cabrera

Engel Vargas

Krant La Jornada, maandag 23 juni 2025, p. 4

Volgens Cassandra Zoé Velasco, artistiek directeur van de Bellas Artes Opera Studio (EOBA), is de mogelijkheid niet zo onwaarschijnlijk dat het Nationaal Operagezelschap (CNO) in de reguliere seizoenen van het Palacio de Bellas Artes werken opneemt die gericht zijn op kinderen.

"Dat is iets waar Marcelo Lombardero, de directeur van die groep, antwoord op zou moeten geven; deze producties kunnen echter een begin zijn", merkte de mezzosopraan op, verwijzend naar de enscenering van The Boy and the Sorcery, die de reeks ¡Opera is Pure Storytelling... en Ballet and Circus Too! op 28 juni in het National Arts Center (Cenart) inluidt.

Volgens de zanger en official is deze originele titel van componist Maurice Ravel en schrijfster Sidonie-Gabrielle Colette onderdeel van de inzet van het CNO, en in het algemeen van het Nationaal Instituut voor Schone Kunsten en Literatuur (Inbal), om een ​​nieuw publiek aan te trekken en te genereren.

"Het gaat erom kinderen en gezinnen te bereiken en te laten zien dat opera voor iedereen is" , zei hij. "Het is een enorme inzet van ons, want alleen zo kunnen we dit prachtige genre levend houden ."

Cassandra Zoé Velasco benadrukte in een interview dat producties als deze ook passen bij de doelstelling van het CNO: het promoten en verspreiden van het werk van jonge zangers en pianisten die bij de EOBA studeren.

Velen van hen treden regelmatig op bij het gezelschap. Het doel van de EOBA is om deze jonge zangers die voldoende potentieel hebben getoond te professionaliseren en hen, door hen te stimuleren en te ondersteunen in hun ontwikkeling, hun eerste kansen als solist bij het CNO te bieden.

De enscenering van De Jongen en de Tovenarij is een coproductie tussen het CNO, via de EOBA (National Association of Cultural Organizations), en de University of the Americas Puebla (UDLAP). De voorstelling is dit jaar drie keer opgevoerd: één keer in het schilderachtige paviljoen van het Chapultepec-bos en de andere twee keer in het kader van een sociaal project gericht op scholen. Het waren besloten, ontspannen voorstellingen voor kinderen uit de neurodivergente gemeenschap .

Het is dan ook de grote première dat het stuk nu is opgenomen in de eerdergenoemde cyclus, waarin het in vier uitvoeringen wordt opgevoerd, aldus de zanger. Hij benadrukte dat deze Ravel-opera in zijn 50 minuten alles bevat om er door kinderen en volwassenen volop van te kunnen genieten.

Het is prachtige muziek, met prachtige teksten. Het raakt zeer belangrijke thema's aan, zoals het beheersen van emoties , merkte hij op, en beschreef het als het verhaal van een jongen die in een vlaag van woede alles om zich heen vernietigt, terwijl hij grenzen negeert, overschrijdt en uitdaagt.

Onverwachts, zo voegde hij toe, reageert de wereld om hem heen op magische wijze, organiseert zichzelf en zorgt voor een leuke muzikale revolutie.

Deze transformatie onthult essentiële aspecten van de natuur en de menselijke conditie en brengt zo creativiteit, empathie en tederheid naar voren, merkte de directeur van EOBA op.

Het stuk gaat over bewustzijn, eenheid, respect voor onze omgeving, begrip voor wat anders is, liefde, het belang van ouders en, tot slot, het belang van een gezonde jeugd. Het is een zeer belangrijke boodschap voor onze samenleving.

The Boy and the Sorcery wordt op 28 en 29 juni in dubbele voorstellingen opgevoerd, om 12.00 uur en 14.30 uur, in het Cenart Arts Theater (79 Río Churubusco Avenue, wijk Country Club).

Een plek voor iedereen

De reeks "Opera is puur vertellen... en ballet en circus ook!", het paradepaardje van Cenart voor kinderen tijdens de zomervakantie, bevat in twee van de vijf voorstellingen ontspannende voorstellingen voor een neurodivergent publiek.

Deze optie, mogelijk gemaakt door de samenwerking met een gespecialiseerde afdeling van INBAL, omvat speciale verlichting en audioniveaus in het theater, waardoor toeschouwers kunnen staan ​​en de zaal kunnen betreden en verlaten. Er wordt ook een ontspannings- en entertainmentruimte ingericht in de foyer van het theater.

Zij zijn ook ons ​​publiek en verdienen een plek in het Cenart , benadrukte Raúl Uribe van de afdeling Artistieke Programmering van die instelling, die tijdens een persconferentie de details van de cyclus aankondigde − die op 3 augustus wordt afgesloten − vergezeld door enkele leden van de cast van de geprogrammeerde werken.

Naast De jongen en de tovenarij worden de opera's Figaro en de Androïde (5 en 6 juli) opgevoerd, met muziek van klassiekers als Mozart, Dvorák en Rossini, en Bastian en Bastiana, een eenakter voor kinderen van Mozart (12 en 13 juli).

Dans werd vertegenwoordigd door Alice in Ballet Country en circuskunsten door Salto mortal al Xib'alb'a (26 en 27 juli en 2 en 3 augustus).

De ontspannen voorstellingen zijn onder andere Bastián en Bastiana op 11 juli om 12.00 uur en Alice in Ballet Country om 14.00 uur. Beide zijn gratis toegankelijk en er is plaats voor 250 personen. Meer informatie is beschikbaar op cenart.gob.mx .

De Onafhankelijke

Krant La Jornada, maandag 23 juni 2025, p. 4

Het eeuwenoude Odeon van Herodes Atticus, een cultureel pareltje aan de voet van de Akropolis, bereidt zich voor op een lange onderbreking vanwege uitgebreide restauratiewerkzaamheden.

Dit iconische theater is een must-see voor bezoekers van Athene en is een geliefd podium voor internationale artiesten. Het gaat echter minstens drie jaar na het huidige seizoen sluiten.

Voor inwoners van de Griekse hoofdstad is het Odeon een vast onderdeel van hun zomerse culturele agenda, aangezien het majestueuze podium door de eeuwen heen talloze legendarische optredens heeft gehuisvest. Deze locatie, die meer dan 18 eeuwen oud is, opende onlangs het 70e seizoen van het jaarlijkse Epidaurus Festival in Athene, een gekoesterde traditie voor veel Grieken.

Bekende artiesten en groepen die hier hebben opgetreden zijn onder anderen Luciano Pavarotti, Frank Sinatra, Coldplay en de Griekse kunstenares Maria Callas.

Als mensen aan de culturele scene van Athene denken, denken ze aan het festival en Herodium , aldus Katerina Evangelatos, sinds 2019 artistiek directeur van het festival, verwijzend naar het theater met de Griekse naam. "Het is het hart van het festival ."

De Griekse Nationale Opera opende het festival van dit seizoen met Giacomo Puccini's Turandot .

Ruimte van verering

Giorgos Koumendakis, artistiek leider van deze groep, beschrijft het Odeon van Herodes Atticus als een gespannen en vermoeide ruimte , die nog steeds wijdverbreide verering oproept.

Bewuste, gecultiveerde en opgeleide mensen die begrijpen wat deze ruimte is, de historische betekenis ervan, het belang van het festival en de geschiedenis van de Griekse Nationale Opera, hebben er diep respect voor en betreden het bijna met eerbied , verklaarde hij.

Het is alsof je een kunsttempel binnenstapt; het heeft echt impact. Ik zie het ook bij de zangers en het orkest. Als ze hier komen, willen ze alles geven.

Tijdens eerdere restauratie- en conserveringsprojecten werden de oppervlakken van het Odeon van Herodes Atticus gereinigd, werden scheuren opgevuld met specie en werden er nieuwe stoelen geplaatst. De omvang van de werkzaamheden zal deze keer afhangen van de resultaten van de lopende onderzoeken.

Minister van Cultuur Lina Mendoni verklaarde dat de sluitingsdatum van de locatie weliswaar definitief is (nazomer), maar dat dit nog niet geldt voor de heropening.

▲ Het stuk wordt op 27 juni opgevoerd in het Estefanía Chávez Barragán Theater van de Faculteit Architectuur van de UNAM en op 29 juni in de Miguel Covarrubiaszaal van de CCU. Foto met dank aan de groep .

Fabiola Palapa Quijas

Krant La Jornada, maandag 23 juni 2025, p. 5

Het neoklassieke ontwerp van Carmina Burana, gemaakt door Irina Marcano, is een vrije en expressieve benadering van thema's als lot, fortuin, liefde en dood.

De veelzijdigheid van de dansers van de Choreografische Werkplaats van de Nationale Autonome Universiteit van Mexico (TCUNAM) geeft een vernieuwend tintje aan het werk, dat oorspronkelijk in 1937 in Frankfurt in première ging.

Het grootschalige stuk, met meer dan 20 dansers, zal het publiek dat de voorstelling bijwoont op 27 juni in het Estefanía Chávez Barragán Theater van de Faculteit Architectuur van de UNAM en op 29 juni in de Miguel Covarrubiaszaal van het Universitair Cultureel Centrum (CCU) in vervoering brengen.

In een interview met La Jornada beschreef Irina Marcano, choreografe en directeur van het TCUNAM, haar stuk als krachtig en duizelingwekkend. De neoklassieke taal is een lust voor het oog en ook het verhaal is zeer herkenbaar; het publiek voelt zich meteen verbonden met de enscenering en ik hoop dat mensen aan het einde een reflectie op leven en dood hebben .

Hij voegde eraan toe dat Carmina Burana, met muziek van Carl Orff, de universiteitsgroep de kans heeft gegeven om hun dansveelzijdigheid te tonen. Het zijn klassieke dansers die neoklassieke en hedendaagse stijlen benaderen; deze veelzijdigheid leidt ons tot andere podiumbenaderingen .

In het verhaal van het stuk onderzoekt de regisseur van TCUNAM de evolutie van de mens, adolescentie, volwassenheid, passies en de dood. Om deze emoties en overgangen in de levenscyclus aan te pakken, gebruiken we onze eigen referenties , gaf ze aan.

"We proberen constant bepaalde kaders te doorbreken, en kunst is een instrument om onszelf uit te drukken en andere ruimtes te verkennen, zelfs verboden. Dat vind ik interessant aan Carmina Burana."

Over het personage Fortuna zei hij dat zij aan het begin van het stuk beschouwend is, want vanaf het moment dat we geboren worden, weten we hoe we zullen eindigen.

Fortuna transformeert in de vrouw in het rood en leidt mensen naar passies en lust, en ze wekt die ook op. Door het hele stuk heen transformeer ik dit personage, en in het verhaal legt ze de relatie tussen leven en dood verder uit.

Het hele gezelschap zal vurige passies en emoties uitbeelden, omlijst door de lotgevallen die beschreven worden in de seculiere middeleeuwse gedichten die bij dit populaire werk horen.

Met de presentatie van de Carmina Burana sluit de TCUNAM het 113e seizoen af, getiteld Intersections. In dat seizoen fungeerde de groep als centraal ontmoetingspunt met andere instellingen binnen en buiten de universiteit om zo meer zichtbaarheid te krijgen.

Marcano kondigde aan dat het volgende seizoen van het TCUNAM de titel 55 Years zal dragen, omdat het jubileum in september valt. Het zal worden gevierd met diverse stukken van maestro Gloria Contreras en Mexicaanse componisten.

Een werk van mij gaat ook in première en we werken samen met de National Dance Company. We hebben ook nog een grote première op het UNAM Culture Festival.

Ze voegde eraan toe dat de choreografieworkshop van de universiteit op 5 augustus een eerbetoon zal brengen aan Gloria Contreras in het Paleis voor Schone Kunsten als onderdeel van de serie Dansende Autobiografieën, waar ze het programma 90 Times Gloria zullen presenteren.

De Carmina Burana wordt op 27 juni om 12.30 uur opgevoerd in het Estefanía Chávez Barragán Theater van de Faculteit Architectuur van de UNAM en op 29 juni om 12.30 uur in de Miguel Covarrubias Zaal van de CCU (Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria).

Op 22 juni gaf de workshop een optreden ter ere van lichtontwerper Francisco Muñoz Ávila, die vorig jaar mei overleed.